爵士乐的概述和介绍（黑房子Blog,No.2,自己的翻译）

前言：在我喜欢上爵士这种富有内涵的音乐形式后，常常在网上看点关于Jazz的相关资料，但是中文的资料往往都是太过冗长的历史介绍，或者就是过于短小的概述，更有大部分是网友凭借着自己的感觉写下来的，主观性颇强，有失权威。某日，在All Music Guide上看到一篇关于爵士乐的概述，觉得写得挺好，比较适合所有的爵士乐入门者，或者喜欢爵士乐但是却因为爵士乐的复杂迟迟不敢进入爵士音乐世界的朋友，里面知识不少，也有许多对入门者的建议和提示，觉得这篇Essay有点意义，本想直接发在Blog或者别处的，但是虽然文章不难，但是却也不算短小，面对大版的英文多少会有些许不舒服，于是便下定决定决心把它翻译了过来。然后便是艰辛的翻译过程了，作为高三学生，时间不多，不过还是坚持弄完了。希望觉得有用的人喜欢。

爵士乐的概述和介绍

爵士乐，沉淀了百年以上的历史以及数不胜数的伟大音乐家，也许是一种比较难以探究的音乐形式，至少，在你沉迷其中之前是这样的。即使只有很少一部分的听众会博爱所有时代和所有风格的爵士乐，但是它给我们留下了珍贵音乐遗产，其广泛和深入程度已经达到了令人惊讶的地步，以至于只要它们是合理的被呈现出来的，没有人会不喜欢至少其中一种或者两种风格的。这篇文章将解决一些比较容易被问到的关于爵士乐的问题，同时会向读者作出一个平易近人的说明，带你一同进入爵士乐的世界。 到底什么才是爵士乐？几十年来，许许多多的作家都尝试着去回答这个问题，但是基本上都是以失败告终，因为他们只是在给爵士乐强加过多的限制条件，然后告诉你这是爵士，那不是爵士之类的。实质上，爵士乐就是一种强调即兴演奏同时总是带点蓝调感觉的音乐。至于其它的任何可能存在的特点（比如说，摇摆感，高超的音乐技巧，甚至是音乐弹奏者是否在调上）都是可有可无的。Dixieland风格，Bepop风格，Funsion风格以及Free Jazz风格的共同点就是，它们都永远都需要音乐家不断的保持创造力，并且不断提出新的想法（译者注：Jazz在现场表演的时候都是充满了即兴的成分）；这就和那些经常在现场演出中只是照搬唱片中的内容的流行音乐产生了很大的反差。爵士乐所带有的蓝调元素将它与其他采用即兴演奏的非爵士乐音乐风格区分开来（比如Bluegrass风格，New Age风格，和India Ragas）。演奏爵士乐的有时候是一个充满活力的大乐队，有时候是单人萨克斯音乐家，有时候又是一位表演民谣或者情歌的歌手，还可以是一个疯狂的摇滚风格的吉他手，甚至一个Funk乐感觉的风琴组合也可以。爵士乐有时候也会从别的音乐形式中获得灵感，不过，只要音乐家们是在努力尝试着更好的表达自己，并且当灵感来袭的时候他们是在用一种新的方式来演奏音乐，那就是爵士乐。 爵士乐是如何起源的？不幸的是，关于这个问题的答案其实是没有定论的，因为最早的爵士唱片（是由Original Dixieland Jazz Band在1917年录制的）是在人们演奏爵士乐后至少二十年才问世的。我认为说爵士乐是诞生于新奥尔良洲的铜管乐队中的理论是比较有根据性的。因为当时乐队们都在不断地进行演出，而那时候十九世纪八十到九十年代的流行歌曲也正焕发着自己的光芒，许多音乐演奏者们并没有接受过正统的音乐培训，他们在弹奏一个主旋律几次之后，就开始即兴的改编曲子，有时候这种即兴发挥只是为了缓解他们的无聊情绪，但是大多数时候只是为了获得纯粹的音乐给他们带来的乐趣。自从第一位重要爵士音乐家，小号手Buddy Bolden，于1895年成立了他最初的乐队，即使你如今只能够通过想象来推测他的音乐听起来到底是怎样的，但是我们可以将1895这一年看作是爵士乐历史的一个不错的开端。 起初，爵士乐的发展是相当缓慢的（因为它是一种地区性的音乐），直到二十世纪二十年代发行了许多爵士乐唱片后它才开始加速发展。在后来50的年内，爵士发展地极为迅速，它从New Orleans爵士乐以及Dixieland爵士乐发展成为了Swinging Big Bands风格，Sophisticated Bebop风格，以及几种有些部分重复的分支风格（比如Cool Jazz,Hard Bop,Soul Jazz），还有先锋派爵士（完全自由的即兴发挥）以及从摇滚最具创造力的时期中吸取了些不错的摇滚元素的Fusion风格。从上世纪七十年代开始，即使有些许新的名字取代了前辈们的地位，但是爵士乐的发展却极大程度上的慢了下来。在1925到75年这段时间，不少老的音乐风格很快的被现代派的人们抛弃了，在过去的二十年中，各种复兴运动对每种爵士风格产生的实质影响主要体现在表演的创造力上（另外，对于许多过去经典作品的再创作也有比较大的影响）和活力的保持上。 为什么爵士乐没有更加的流行呢？爵士乐在Swing风格的时代曾经一度非常的流行，那时候Swing Jazz是经常被用作青少年们跳舞时播放的音乐。不幸的是，到了四十年到中后期，一项娱乐税对绝大多数的夜店造成了极大的影响，使他们不得不除去了他们的舞池。另外，Bop爵士音乐演奏者们（他们尝试着提高爵士乐的档次，而不仅仅是成为一项娱乐）一直都阻碍跳舞者们。结果就是，青少年们离开了爵士乐，而转投了早期的RnB，流行情歌歌手，而最终在二十世纪五十年代奔向了摇滚，以及六十年代的Motown风格。讽刺的是，其实爵士乐（除了先锋派爵士乐）是最容易用来跳舞的；跳舞需要的难道不是一个稳定的节奏（译者注：原文是Steady Beat，我只知道在Hip Hop里面Beat就是背景音乐的）么？最简单的直接增加观众的数量的方法显然是将爵士乐带回到舞池，雇用舞蹈老师来告诉听众们在看爵士乐表演时你其实根本没必要坐在那里的！在二十世纪九十年代的Acid Jazz运动中，在许多跳舞的Club里都在放老的灵魂爵士乐的唱片，但是不幸的是这些音乐往往被愚蠢的加入了Funk乐的节奏，就好像跳舞的人根本不会发现本来的节奏是什么！ 爵士乐长期以来徘徊于一种艺术形式和娱乐节目之间，但是这也是优势。爵士音乐节往往比摇滚音乐节或者古典音乐节要有意思的多。爵士音乐会拥有摇滚演唱会的气氛但是没有危险（几乎没有人在看爵士表演的时候被逮捕的），而且它也有着古典音乐的睿智，不过你肯定不会有窒息的可能。（译者注：这是嘲笑摇滚演唱会的骚乱和古典音乐演奏会的死气沉沉呀。） 通常人们总爱问一个关于爵士乐的问题，那就是，它将如何发展。爵士乐的未来，总是不可预测的。在上世纪五十年代晚期当时有许多关于爵士乐的书籍出版，大多数的评论家都预测说爵士和古典音乐在未来会合二为一；事实上没有人事先就知道Free Jazz或者Fusion会风行于大众。照现在的趋势来看，在二十一世纪，混合了多种风格的爵士乐可能会继续流行，同时可能将会有更多的电子元素被创造性地应用在爵士乐的配乐中。虽然爵士乐是否能再度迎头赶上就像美国流行乐一样受到大众的喜爱尚不可知，但是爵士乐永远都有这个潜力的。爵士，拥有无数的风格种类，它的多样性足以吸引每个人，但是它却总是缺少展示给大众的机会。只要当爵士音乐被恰当的市场推广化（这决不只是像流行音乐一般仅仅需要一些简单的工作）之后，它将呈现出生活的方方面面，因而被大众所喜爱；Joe Henderson和Joshua Redman那令人咤舌的名人地位是有目共睹的，然而他们二人没有把自己的音乐变得更傻瓜，但是他们依旧成了大名人。 对于入门者应当要如何开始学习了解爵士乐呢？显而易见，看我的这篇文章就是不错的开始！在你探寻众多音乐大师的杰作之时，从六位不朽的爵士乐巨匠开始是个不错的选择，因为正是他们开创了爵士乐的方方面面，他们是：Louis Armstrong,Duke Ellington,Charlie Parker,Dizzy Gillespie, iles Davis和John Coltrane。从这时起，当你找到你最青睐的爵士风格的后，你就可以开始深究这些伟大的音乐家的伴奏者们以及同时期的其他音乐家了，比如Jelly Roll Morton,Sidney Bechet,Bix Beiderbecke,Fats Waller,Bessie Smith,Benny Goodman,Coleman Hawkins,Lester Young,Art Tatum,Count Basie,Billie Holiday,Ella Fitzgerald,Bud Powell,Thelonious Monk,Gerry Mulligan,Dave Brubeck,Stan Getz,Lee Morgan,Cannonball Adderley,Sonny Rollins,Horace Silver,Jimmy Smith,Art Blakey,Bill Evans,Charles Mingus,Ornette Coleman,Cecil Taylor,Chick Corea,Weather Report,Wynton Marsalis,Keith Jarrett和Pat Metheny。杰出的炫目的爵士音乐家和歌唱家的数不胜数的，深入的研究爵士乐显然可以算是一种走过漫漫人生路的一种非常享受的方式。 然后对于入门者，我有一些小小的提示。如果你原来是听流行或者RnB的，首先去尝试一下Grover Washington Jr.和David Sanborn的音乐，然后随着你听歌的进程，你可以去听点John Coltrane和Chick Corea的音乐。对于那些喜欢摇滚的听众来说，在你接触Coltrane和Ornette Coleman的音乐前，最好先去听点Weather Report,John Scofield,Jean-Luc Ponty以及在玩Fusion时的Miles Davis的音乐。如果你是古典音乐迷，你可以通过听Bill Evans，二十世纪五十年代的Miles Davis/Gil Evans以及the Modern Jazz Quartet的唱片进入爵士音乐世界。喜欢旋律撩人带有Funk乐节奏感的当代舞曲音乐？试试Lee Morgan's The Sidewinder的音乐把，Horace Silver的大多数唱片和Stanley Turrentine/Shirley Scott组合在二十世纪六十年代的专辑也会让你喜欢的。当然，所有人都会喜欢Louis Armstrong的一些唱片！ 有无数种方式可以带你进入爵士音乐的美妙世界，关键在于要对不同的爵士风格有着清楚地认识（大多数比较有价值的爵士唱片在网络上都可以听到），总而言之不要错过爵士音乐啦！通常人们还是需要出门去寻找好的爵士音乐（编者注：去看Live或者去Dig CDs），但是在网上搜索搜索也是很有益处的。


顺带附上15张推荐给入门者的爵士唱片列表：
Louis Armstrong, Plays W.C. Handy (Columbia - 1997 version)
Benny Goodman, Sing, Sing, Sing (Bluebird)
Billie Holiday, The Quintessential, Vol. 5 (Columbia)
Count Basie, The Atomic Mr. Basie (Roulette)
Duke Ellington, Uptown (Columbia)
Charlie Parker, Yardbird Suite (Rhino)
Dizzy Gillespie, At Newport (Verve)
Dave Brubeck, Time Out (Columbia)
Miles Davis, Kind of Blue (Columbia)
John Coltrane, My Favorite Things (Atlantic)
Stan Getz, Getz/Gilberto (Verve)
Wes Montgomery, The Incredible Jazz Guitar (Original Jazz Classics)
Lee Morgan, The Sidewinder (Blue Note)
Weather Report, Heavy Weather (Columbia)
Wynton Marsalis, Blue Interlude (Columbia)

以及对你可能有益的相关爵士乐的书籍列表：
American Musicians II. by Whitney Balliett (Oxford Univ. Press, 1997)
The Encyclopedia of Jazz by Leonard Feather (Da Capo Press, 1960)
Jazz Anecdotes by Bill Crow (Oxford Univ. Press, 1990)
The Jazz Life by Nat Hentoff (Da Capo Press, 1961)
The Jazz Scene by W. Royal Stokes (Oxford Univ. Press, 1991)
Jazz - The Rough Guide by Ian Carr, Digby Fairweather & Brian Priestley (Penguin Group, 1995)


原文地址http://wm01.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=19:T709

This Time It Is Forever （黑房子Blog，No.1）

Artist:On Fire
Album:This Time It Is Forver
Release Date:Jun 22, 2004
Label:Magic Bullet
Genre:Post Rock
Tracks:
1.New Jersey Is For Lovers
2.Please Remember
3.Night Skies
4.Bovina (It Is Forever)
5.Untitled

第一篇Blog呀。写这个是非常好的，一个永恒的时间，标题很类似于Lacrimosa的一首歌，Eine nacht in Ewigkeit。
从小到大就是个很喜新厌旧的人，记得最傻的就是小时候了，那时候真的是用尽所有的办法去尝试新的东西之类的。印象很深刻一次的就是，某日家里买了很多东西回来，似乎是日用品之类的，然后好奇的我就去翻那个袋子，而后被我找到一支新的牙膏。如获至宝的我那时候还是小孩子呀，很幼稚的那种，就在正中午还没吃饭的时候，就赶紧抢先用那个刷了牙。结果如何？自然就是吃饭根本吃不出味道，口中只有牙膏的余香。
这样喜新厌旧的性格一直伴随着我，只是随着时间的不断过去，越来越知道有些东西是要珍惜的，不是新的就是最好的。不再会想原来那样频繁的更换着英文名，Blog，相册，签名，E Mail之类的，更加不会以喜新厌旧的态度去待人接物了。然后在这高三的日子中，开了这个Brand New Blog来记录在高三生活中的我的想法和生活状况，当然，还有我喜欢的东西。
好吧，不扯别的了，说说这张专辑吧。
这是一张我最喜欢的Post Rock专辑，喜爱程度甚至超过对Sigur Ros的任何专辑。其实我听后摇很少的，电脑里边也只有这张加上Sigur Ros全集+Motion Pictures(在我心里他们和Post Rock差不多）+SDNMT全集+The Burning Paris全集+Godspeed You Black Emperor! 全集而已。根本不是后摇爱好者的我原来也听Mogwai,The Album Leaf,乌龟,Mum，上帝是个宇航员之类的，只是完全找不到听的感觉，根本不喜欢。可能是因为我不太喜欢这种音乐形式吧。但是对于这张This Time It Is Forever确实称得上是十二分的喜欢。
可能是因为每次听这张专辑都是带着回忆来听的，而恰好很容易被On Fire那动情的旋律带入无限的深思，于是很喜欢这专辑，而又至于起码听过这专辑不下百遍了。其实偶尔会想起，如果要我选出生命中的一个period然后就这样不停的loop下去，我会选哪个时段呢？这种没答案没意义的问题很打发时间呀。
接着说专辑，这其实是On Fire，发且仅发的一张专辑。似乎评价没有不好，也更不是很好，而是根本就没有评论的，甚至AMG上面都没有评星的。看来这真是一张被人忽视到视而不见的专辑，不过水平却有保证。因为On Fire乐队的前身正是评价颇高的也小有名气的The Burning Paris，话说在The Burning Paris乐团解散后，大部分乐队成员就重新组成了这支On Fire，而后就自然发了这张专辑。而本专集也保持了燃烧巴黎的一贯特色，大量的旋乐，颓废而唯美的男声，冰冷中透着温暖的大量重复的旋律，这样的优秀专辑为什么会被人无视呢，看来当今社会中只要没有商业宣传即使是上等佳品依旧会卖不过快餐的。
整张中第一首歌是我最喜欢的，旋律无可挑剔，两分多钟后进入的颓废的男声呻吟一般的哼唱着伤感的歌词更是我最喜欢的部分，可能我不喜欢大部分Post Rock的缘故就是因为他们没有优秀的人声吧。开始时不断重复的旋律唤起你记忆深处伤感的片断，不断重放在你的眼前，人声进入后才把你从久远的记忆中拖回现实中，一切无论美好还是感伤都是过去了。
有时候真的希望时间能够停住。